借助颜色的“温度”丰富你的画面
如何通过颜色的“温度”表现,丰富颜色
前言:总是有同学问我,为什么自己在画画时候,颜色看上去总是很单调,却又不敢画得太多了,不然就显得很颜色很乱。
那么,怎样才能让自己画出来的颜色既丰富、又不会杂乱呢?
这里总结了一些关于颜色”温度“的表现经验分享出来,希望能够帮助到,对上色感到困惑的的酷友们,也希望能在画画时候一起试着带着“温度”进行创作,一起成长。
我把在上色的过程中新手经常出现的问题总结如下,希望能给大家一些启发。
一、从来不考虑主色调是什么
颜色可以在最短的时间传递情感。
当你在作画的时候,需要想想你选的颜色和你这张画表达的情感是否统一呢?比如不同的颜色,所代表的的情感基调是不一样的。想要表现神秘梦幻的主题,就可以选用紫色作为你的主色调。
想要表现安静治愈的画面,就可以选择蓝色或绿色作为作品的主色调,在敲定颜色色调的同时,要注意颜色在画面分配的比例,始终让主色调的比例占到画面最多;同时加入更多的颜色,作为辅助色的一个比例。
例如这张图的蓝色与绿色做为主色调,粉色和紫色作为辅助色,温柔的对比反而衬托出樱花粉色的美好。
二、总是用固定的颜色画固有色
不少同学在上色的时候,不考虑整体色调,与周围环境,老是用思维里的固定颜色去画画。
比如:这样一张夕阳的场景中,还是把海面画成了蓝色,而忘记了考虑在暖色光的照耀下,海水透露出什么样的颜色变化。
如果你的印象中,海水只能是蓝色、沙滩只能是黄色,那他的颜色,往往会少了更丰富的变化。不同的光线,不同的时间段,不同的心情,都是是影响你主观色调的因素。
三、用浅色画受光,重色画暗部,不考虑色彩关系
为了使受光面明度高而一味的增加白色,也就是向明度更高的区域取色,这样会使画面色彩发粉。如果想避免这种情况,可以根据光源颜色进行变化。
以下图为例:樱花受暖色光照耀,亮部用偏暖的黄色,暗部加入黄色的互补色紫色丰富暗部,在保证黑白关系正确的情况下,层次也会变得更丰富。
同时,想要把阳光的温度表现出来,提高阴影交界处的高饱和度也是必不可少的。
在这里,也给大家分享一下,我在绘制插画的具体流程。
希望大家都能加强,对颜色的感悟,借助更丰富的色彩变化,让绘画的过程变得更加轻松。
最后,希望这些小技巧可以帮助到大家,绘制作品内在的同时,将自己的感受加入其中,这样你的色彩才会更有层次,作品的情感才会更加丰富。
创作是一件很有意思的事情,也是一件很自由的事情,在上色过程中避免颜色单调、赋予颜色温度。希望大家都能很轻松的去完成每一张作品,轻松的去应对一切困难。保持创作,保持热爱。
(谢谢大家看到这里,希望大家未来的绘画之路可以畅通无阻,砥砺前行窗外春光正好,樱花盛开,让我们来画出更有“温度”的作品吧。)